La collaborazione tra David Lynch e Lou Reed in Strade perdute (1997) traccia i contorni di una vera e propria fuga psicogena dell'anima. Nella seconda metà del film, il giovane meccanico Pete Dayton (Balthazar Getty) assiste all'arrivo in officina di Alice Wakefield, la sensuale femme fatale interpretata da Patricia Arquette. L'incontro tra i due personaggi si sviluppa attraverso un uso ipnotico del rallentatore e dei primi piani, ma è la scelta della colonna sonora — curata da Trent Reznor insieme allo storico sodale Angelo Badalamenti — a riscriverne completamente la grammatica emotiva. La sequenza viene infatti accompagnata dalla graffiante reinterpretazione che Lou Reed offre di "This Magic Moment", classico pop del 1960 originariamente scritto da Doc Pomus e Mort Shuman per i The Drifters. [1, 2, 3, 4, 5, 6, 7]
Come accade per il pagliaccio di Orbison, l'operazione lynchiana scardina le fondamenta originarie del brano. La traccia dei Drifters incarnava l'assoluta innocenza e la dolcezza zuccherina del colpo di fulmine adolescenziale. Nella rilettura di Lou Reed, tuttavia, il brano si tramuta in una marcia funebre rock, cupa e distorta, guidata da una linea di chitarra acida e dal celebre canto quasi parlato (deadpan delivery) dell'ex leader dei Velvet Underground. Questa drastica deformazione estetica inserisce un elemento di forte dissonanza cognitiva nello spettatore. A livello puramente visivo, la scena sembra ricalcare il più classico topos cinematografico dell'innamoramento improvviso; a livello sonoro, al contrario, la voce distaccata e disillusa di Reed agisce da presagio di sventura, avvertendo che l'attrazione per Alice trascinerà il protagonista in un abisso di rovina e frammentazione identitaria. [1, 3, 7]
Dietro la scelta di questa specifica cover risiede, inoltre, un profondo risvolto intimo che arricchisce la lettura critica del testo filmico. Lou Reed aveva inciso il brano nel 1995 per un album tributo a Doc Pomus, suo grandissimo amico e mentore scomparso nel 1991, alla cui perdita aveva già dedicato il concept album Magic and Loss (1992). Lynch coglie perfettamente la stratificazione emotiva di questa traccia: una riflessione sulla perdita e sul cambiamento mascherata da melodia d'amore. Nel labirinto narrativo di Strade perdute, dove le identità collassano e i personaggi si sdoppiano nel tentativo di sfuggire a un trauma indicibile, la voce di Lou Reed diventa lo specchio sonoro di un'illusione disperata. Il "momento magico" cantato da Reed si rivela così l'effimera genesi di un incubo lucido, dove il pop smette di essere consolazione per farsi perturbante espressione del tragico. [2, 3, 7, 8]
Note a piè di pagina
¹ Slavoj Žižek, The Art of the Ridiculous Sublime: On David Lynch's Lost Highway (Seattle: Walter Chapin Simpson Center for the Humanities, 2000), 44.
² Chris Rodley, a cura di, Lynch on Lynch (London: Faber and Faber, 1997), 182.
³ Mark Mazullo, "David Lynch and the Pop Song", The Musical Quarterly 89, n. 1 (2006): 121.
Bibliografia Finale integrata
* * Mazullo, Mark. "David Lynch and the Pop Song". The Musical Quarterly 89, n. 1 (2006): 119-144.
* Rodley, Chris, ed. Lynch on Lynch. London: Faber and Faber, 1997.
* Žižek, Slavoj. The Art of the Ridiculous Sublime: On David Lynch's Lost Highway. Seattle: Walter Chapin Simpson Center for the Humanities, 2000.
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